可能大家没觉得什么特殊的地方。

陈晓娟拿出了《叶子》，谢志豪拿出了《风吹的愿望》，王菲拿出了《不留》，方文山拿出了《东风破》，周杰伦拿出了《梯田》。但是最佳作词人颁奖的时候，光鲜亮丽的会场里，响在各路名流耳中的是《Life's A Struggle》。

所以我想你们已经明白了。

说唱发展到现在，不论是国外还是国内都有很强的rapper，很高兴为你回答这个问题。

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。他的风格多样，西海岸说唱，流行说唱，老派说唱等等。我们来盘点一下国内外最牛的rapper。

一、国内rapper大神

说唱文化发展到现在，各个厂牌也层出不穷，GOSH、说唱会馆等等，但是说国内最牛的rapper那不得不说欧阳靖、谢帝、Gai。

1、欧阳靖

欧阳靖（MC Jin），1982年美国迈阿密，华裔饶舌男歌手、影视演员。他19岁开始说唱表演，2002年，在美国黑人 娱乐 电视台的音乐节目《106 & Park》中，力压黑人说唱歌手连续7周获得“Freestyle Friday”环节的冠军，登上该节目的名人榜 。2003年，签约美国拉夫·莱达斯 娱乐 公司，成为第一个被美国主流唱片公司签约的华裔说唱歌手。不论是他的成就还是说唱功底都是一流的。

2、谢帝

不知道大家还记不记得《中国好歌曲》上谢帝的表现，我想他应该是第一个让嘻哈出现在综艺节目上的rapper吧，谢帝原名蔡镇鸿，1989年生于四川省成都市，中国内地嘻哈说唱男歌手。他高中开始接触说唱，大学加入说唱会馆，多年来都是CDC说唱会馆的领军人物，主要代表作有《老子明天不上班》、《绝世武神》等等。

3、Gai（周延）

他从一个街头混混到现在的一线明星，一路上太多坎坷，但是他不曾忘记初心，本人最喜欢的说唱歌手，也是中国风说唱的代表人物之一，GOSH的老大，我想大家认识他应该是17年的中国有嘻哈吧，跟那个销声匿迹的男人取得了双冠军，那个人不出现在了公众视野，但是周延的发展却越来越好，很多人都说他唱的山歌，但是即使就算是唱山歌，却把山歌唱遍了世界，他的代表作《华夏》、《莲花》、《兰花草》等等深受观众喜爱。

二、国外最牛rapper

国外的rapper很多，2Pac、埃米纳姆、JAY-Z、T-Pain等等，那么今天我们就来说说被人称为auto tune之神的T-Pain。

他是欧美嘻哈圈里的auto-tune之神、他是比肩Kanye West、痞子阿姆的rapper歌手、他还是两届格莱美大奖的获得者，以上足以说明一切，他就是 美国创作歌手 、 饶舌歌手及音乐制作人T-Pain。

T-Pain，本名法希姆·拉希德·纳札（Faheem Rasheed Najm），1985年生于美国佛罗里达州塔拉哈西市，美国歌手、音乐制作人、演员，在说唱乐坛上，很多成功的艺人都懂得恭维，可T-Pain却并非如此。这位说唱歌手将自动旋律风格复兴，这对音乐来说，是一个不小的贡献，他的代表作有《Blame It》、《Buy U a Drank (Shawty Snappin')》、《Low、Good Life》等。

说唱发展到现在，不论是国内还是国外都有非常厉害的歌手，当然以上内容均属个人观点，若有不同欢迎补充

欧阳靖，MC jin。 国内最强！ 2002年，在美国黑人 娱乐 电视台的音乐节目《106 & Park》中，击败Hassan，获得“Freestyle Friday”环节的冠军。

2011年8月欧阳靖在警匪剧《潜行狙击》中饰演刑事情报科卧底“立青”，被提名万千星辉颁奖典礼2011“我最喜爱的电视男角色”，并获得飞跃进步男演员奖。

欧阳靖吧，2002年，他在美国黑人 娱乐 电视台（Black Entertainment Television）的每个星期五播出的音乐节目《106 & Park》中，击败了连续六星期冠军Hassan，之后连续7个星期获得“Freestyle Friday”环节的冠军，登上该节目的名人榜。他的 freestyle即兴饶舌功底深厚、在对手对中国人歧视的时候、他及时还以颜色、在他的歌中、Learn Chinese被

美国大

反正我只服他

对于中国的嘻哈来讲 一个人是不可忽视的 李小龙 北京土著 说唱随性 内容接地气 透着那股北京胡同串子的灵劲儿 虽然国内的rap 嘻哈还是以模仿形式为主 但李小龙也绝对是这一形式的鼻祖 骨灰级大师 如不赞同 请去下载两手李小龙后再回来评论

醉人吧，两个小马甲实在太威风：幼稚园杀手&AP汉人

我心目中是陈冠希。 记得我吗 战争 sault 还有很多

hip-hop是什么舞蹈?

hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是原地性的HIP-HOP.他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯磨唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot.是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings.当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是Nigger Twins,Clark Kent,Zulu Kings三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部电影。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的电影.虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的电影也相继拍成。如Breakin、breaking2 和 Beat Street。Beat Street 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作.这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira..... 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫砍波舞。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中.
之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、EMinem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇
日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
涂鸦：涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。
时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。
涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。
现代涂鸦的历史
踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。
战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。
有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。
有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。
另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。
一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。
由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做节奏！
在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。
BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏!

嘻哈里的黑话 Hip Hop Slang

前两周火爆的说唱比赛节目中国有嘻哈迎来大结局，两大人气选手 PG One和Gai 同时拿到冠军。不管你心里支持谁多一些，曾哥觉得，这个节目确实普及了一把Hip Hop，这个看似有些另类的音乐门类。
简单来说，嘻哈音乐Hip Hop Music起源于20世纪70年代生活在城市里的美国黑人。和咱们中国人喜欢在方便的城市里定居不同，那个年代，美国中产阶级都搬去了好山好水地广人稀的城市郊区，开车上下班，而老旧的城市则留给了相对贫穷的少数族裔。 黑人们用有节奏感的敲击音乐配上有韵律的演说，把心中的苦闷，社会的不公，对兄弟的好，对仇人的恨都发泄出来，竟渐渐成就了说唱这个独特的音乐形式。 而后来黑人们的生活条件大为改善，享乐主义也大行其道，这就不难理解为什么New School类型的嘻哈音乐中不少对于车子，房子，票子，女子，叶子的直白描述。

Hip Hop可以说代表着一种亚文化，其中 饶舌MCingRapping, 打碟Djing Scratching with turntables, 街舞Breaking Dance 和街头涂鸦 Graffiti Writing被誉为嘻哈文化Hip Hop Culture的四大分支 ，其表现的都是年轻人勇于表达，特立独行的姿态。这也是为什么热爱嘻哈文化的人总是强调 嘻哈是一种骨子里的精神 ，不只是穿着和言行，这些流于表面的形式。

了解了嘻哈文化的背景，现在我们来说说嘻哈里最有特色的几个黑话。

Acapella: 清唱，在中国有嘻哈的海选环节，就是这种演绎形式。我吃火锅，你吃火锅底料，也是节目里吼出的名句。

AKA：Also Known As的缩写，饶舌歌手经常有不止一个别名，比如PG One在自我介绍的时候就常说 “This is PG One，AKA“万磁王”。

Beef：干架，至于为何打架要叫牛肉，其中一种解释是，打完架的脸就像ground beef 碎牛肉一样糊成一团，非常惨烈；嘻哈史上最著名的牛肉就是2pac挑起的「东西海岸战争」，最后造成两位嘻哈界天才歌手被枪杀，令人唏嘘。

Diss：disrespect的缩写，歌手们常常diss来diss去，就是不尊重这也不尊重那；

Dope：虽然有违禁药品的含义，但现在年轻人更常用此单词来形容事物cool，nice，awesome，棒呆了；

Flow：指说唱时对停顿，重读，速度，呼吸，押韵等说唱要素的把握和驾驭。每个歌手的flow都有自己的特色，模仿他人flow的人在说唱界是无法立足的。

Freestyle：即兴饶舌，这个知识点，想必大家已经被吴导师普及了N多遍了吧~

Homie：我哥们儿，我兄弟，除了bro还可以说homie；

Hustle：拼命挣钱，不择手段的挣钱；

Gangster: 匪徒，游手好闲的小混混。很多黑人社区因为贫困，孩子不爱读书，年纪轻轻就超社会，他们唱的歌也就不少都带着对自身命运的感叹和对金钱名利的渴望。其中的N.W.A.是西海岸最有名的匪帮说唱团体，15年上映的电影「冲出康普顿 Straight Outta Compton」, 讲的就是这个组合的成名史。其中组合里最有名的Dr. Dre带Snoop Doggy Dogg 和痞子阿姆出道，开发的Beats耳机全名就是Beats by Dre全球大卖。 真真如同嘻哈教父一样的角色。

MC：Mic Controller的缩写，如MC Hotdog，MC Jin；

Mula：像不像带着口音说Money；

Nigga：黑鬼，传说中可怕的 N word，可参见曾哥之前干货文中对“ 那个那个 ”的使用说明，只能是黑人用于自嘲，其他种族的人说带有歧视含义；

Lil：Little的缩写，所以有名的歌手Lil Wayne 就是小韦恩，他03年创办的YoungMoney娱乐公司旗下有Drake，Nicki Minaj 麻辣鸡等一票大牌说唱歌手；

OG：Original Gangster or Old Git,老炮是也~

Skrt Skrt：onomatopoeia像声词，重复说两次，指车轮划过地面发出的摩擦声，也可拼写为skrr， 我的滑板鞋摩擦摩擦，My sneaker skrrskrr~

Swag：原意是顺来的free stuff，现在的含义是潮，酷；

Trap Music：陷阱音乐，New SchoolHipHop里的一种音乐形式，指一首歌里三分之一说唱HipHop，三分之一EDM 电子舞曲，三分之一 Dub雷鬼；

有人说嘻哈歌词太直白，太暴力，但正是嘻哈的真，才让它的歌词那么直接有力，击穿人心。 嘻哈音乐在美国已经非常主流， 不仅格莱美有说唱分类，许多嘻哈歌手像Jay Z, Eminem, Kanye West, Drake, Nicki Minaj, 都是美国甚至全球巨星，美国年轻人更迷Hip Hop音乐，就像我们当年痴迷周杰伦一样。也许亚洲人习惯了含蓄的表达，但如今嘻哈音乐已经走出地下，它未来能否成为中国主流音乐，曾哥很期待。

hiphop和breaking有什么区别,breaking不是属于hiphop吗?

Hiphop舞蹈由于文化的发展，受时代、音乐、风格等影响属于new school新派舞蹈。而Breaking是属于old school旧派舞蹈。

Hiphop是源于美国街头的黑人文化，是一种文化，包括了B-boying、DJing、Graffiti、MCing。而这里面的B-boying就是早期的Breaking，也就是说Breaking属于Hiphop文化。

Breaking和Hiphop（舞蹈）来源于美国东岸的Hiphop文化，Popping、Locking来源于美国西岸的Funk文化。这里面的Hiphop舞蹈是简化了Breaking，脱离了地板，然后再深化、丰富其舞步，从而发展成一个新的舞种。

从风格上来说，Hiphop中的hip指的是臀部hop是摆动跳动，主要以律动为基础，有着幅度大而简单的舞步，因为容易上手，跳起来也很酷，所以受欢迎度也比较高。

Breaking是力量技巧型舞蹈，难度较高，易受伤。分stylemove和powermove两种风格，stylemove主要以toprock、footwork、drop、freeze为主的小地板舞步，而powermove主要以旋转为主的大地板舞步。因为技巧很炫，所以人气也很高。

Breaking要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为Hip-Hop之父的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。

扩展资料：

作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。

Breaking第一次出现在纽约的Bronx区，当时许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮，逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分中跳舞，于是众多DJ中一个名为Kool Herc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了Break Beat这种音乐形式。

而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩Beat Boy，即B Boy，而B Boy所跳的舞蹈便被称之为Breaking，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。

参考资料：百度百科_Breaking